什么是希望? 希望就像一个伟大的人，当他或它必须面对如何从无到有的进行创造时， 他不得不从一个想法开始，并不断地使之实现！ 而不管会用多长的时间，会有多少的工作。 只要他决定了,他就愿意做大量的工作,付出任何代价也要得到他想要的!这是一个选择。

希望源于运动，和生命源于运动一样，运动是一件快乐的事情！ 你的思想会反映出你的身体所做过的事情。运动可以使头脑常新，使其远离迟钝，会激发出巨大的创意火花. 心脏就像源泉一样！ 这也是我们能活着和享受的原因！

现在，我们在这里可以从人类的变迁中看到一个美丽星球的一切可能性。 我们会羡慕！ 就像魔法一样，真是很美妙！ 令人着迷！没有跳出星球的这样的事情。 如果我们不喜欢一些事情，我们却可以去做一些事情。 我们可以自己创造美好的幻想，创造自己或朋友的新空间,创造新的生活，从头开始. 我们可以移居，我们可以整形等等

，我们也可以学习如何更好的感觉真实，并乐在其中。 这就是画家的生活方式。

生活是伟大的，因为我们使其伟大! 这都取决于你。所以，我只不过决定我要开心和充满爱的！ 我决定我要喜欢所有我所画的，可不去受它的折磨。 我可以是一个快乐的艺术家,这样百年后在我的墓碑上也会写着:”这里是一位快乐的艺术家，你可以肯定他现在仍在创造，也许在某个大洋深处，你也在的地方！”

作者：李华琪 2007-1于北京

许多人的生活都是各有各的不同，但其本质又是相同的。 我们不能期望画出每个人物，尤其是在艺术市场. 艺术市场宽广的犹如卖鞋的一样，但又远远不仅于此。 当作品值得收藏时，它的价值就会继续攀升和飞速上涨，和其他任何制造业一样，它一开始在源头的价格相对较低。有时，当艺术家最后开发出如何制作版画和分享利润的方式或经营一个组织时，他就可以做得更好。 这些都包含了智商和组织能力。这真的是另外一个选择，但这并不会影响有更多或者更少的艺术家的存在。 画家当然也是非常好的人。 他可以完成所有他拥有的梦想，他可以很轻松、温柔地去工作，或者在巨大的压力下，这同样是一个选择，艺术创造力是没有末日的。 我不喜欢压力太大，我比较随性。但是，我很努力的工作，只是不过度而已。 我不介意受灵感的折磨。 我只是把这种情绪解脱，然后带着我喜欢的情绪，即像个无忧无虑的孩子的情绪一般。 我认为这是非常有实力、健康和平衡的。我们中的有些人喜欢尽力去顶住压力，看我们最终能做成什么样。那很好。 我们可以那样做。 但我们中的有些人会说，不值得受如此大的折磨，只有一些事是值得去十分的努力去完成的。

在我们周围的博傻的游戏，总是在看自己是否比别人聪明，傻！当我看到有人做这么高尚的事时，我只知道此人已稳步走向前，直到工程的完工。

我相信我们都能传达同样的能力。 对一些人来说，这会占用生命中的很多时间，那很好， 渴望是发动机， 渴望能打乱人生，渴望可以结束一些终生都在努力的事情。 一旦事情完成了，巨大的满足感和价值都会随之而来。 每个人都有一个可爱的人分享这一喜悦情绪， 动物也有。我们喜欢动物做他们本不能做的事情。一个马可以跳舞，当我们看见他跳舞时，我们会认为这是一个奇迹， 我们也可以感受到马的爱， 我们也可以感觉到动物爱的诚意。 这是一个独特的频率，是我们宇宙海洋中的一部分。 这是一个奇迹，我们可以在动物的身上体会和了解。 当我们多了解一些关于宇宙的事情，一种回家的感觉就会油然而生，对于作品的创造也是一样的。

从无到有地进行美术创作，有着与伟大的人感受到的相同的痛苦。 他或它有可能从一个单一的原子分裂成两个，然后4个再8个16个，漫长曲折的旅程。当这些分裂体到处都可以获得时，我们能重新集合旧的能源形式，并通过可视化和对如何创造新的结合与组织的认知来创造新的模式。

现在我们拥有美术史。从伦勃朗到梵高，到中国或日本或其他的一些地方，有些模糊的艺术家。 艺术都在持续地感染着我们。所以我们对欧洲艺术的着迷也许是非常健康的。 就像我之前的桂林旅行一样， 我会把我之前的印象与后来经历的观感相对比。 我发现我儿时对桂林山水的印象多是虚构的，并来源于想象中的。 现实中的桂林山水一直与我先前想象中的桂林山水有着强烈的反差。 我意识到我的头脑在我出生前就受我的信仰和我的老习惯影响了。使我曾经很害怕一些陌生的险要的地方，可一旦到达，我才感到恐惧是不成立的。 也许他们以前是可怕的吧。 因此,这都是关于过去，及我们以前所相信的事物。我们也许需要打破旧的模式，让新的事物进来。因此，信念的形式是一件新事物… 那倒不如去大胆些，去经历现在的事情，去感受其本来面貌。 没有梦，没有幻想的东西，实事求是。这样，我们就能做出符合现实的有逻辑的决策，就可以拥有更多的成功。

现在地球上发生的事情，不可能在20年前就发生的！

每件事情都会不同！ 我们不必再相信任何旧格局!更不相信有末日。我们不用相信什么东西是昂贵的。 现在，我们知道如何做贸易，如何找我们想要的，比以前好得多。 为什么？也许因为我们在地球上拥有这么多的人，70亿人。 因此，有了过剩的产品。所以，如果我们愿意远离舒适的家而去探究其他，我们可以看到，我们的家庭观念,我们学校的信念,等等都不再是正确的!不如就这样以宽广、开放、接受的认知和感受的态度去接受现实。这也意味着人并不会因为年纪而有所不同，我们都是孩子(以及动物及一切事物). 我们有智慧，我们有感觉，我们有创造力。画画对我而言就像探险，并且是个人探险，其他人只能羡慕，并感受到画家在创造中感受的回声。

作者：李华琪 2012-12-12于北京

文/聊洞居士 图/李华琪

 

“情景相生”源于中国古典美学中关于“意境”创造的理论。而意境，是中国艺术美学中一个艺术审美范畴。画家常常说要独辟灵境，创造意象，以显示“游心之所在”的目的。前人的审美对象化理论，特别重视人对于对象的感觉所及的程度，这正是我们这里所说的对于景境存在的体验。正是在这种人化的自然界的创造中，情景交融的作品得以产生出来。李华琪的作品正是这样，以写实之法创造与众不同的情景。画中无闲情，也无闲景，有景处，必是情到处，一情独往，万象俱开，情景相摩相荡，物色情致融为一体。

 

对于艺术的审美创作来说，人的一般情感萌动并不与艺术发生直接关系，而只有从感情运动跃向审美情感的层次，才能成为艺术内容的基础，并与一定物象与形式媒介结合，创作成为绘画作品。画家创作的本意与价值追求，并不仅是要把景境的自然存在变成一种人为的存在，把实体的对象变成符号的指称，这其实不过是一种转换和变形的过程；其真正的目的与意义在于在转换与变形过程中，再造一种天人合一的人化自然；在这个对象中有主体融进了自然，他不仅表现了人的情感，还要形象和创造接受者的情感，这一切都是自然而然地实现的，不是在艺术审美表现之外实现的。这种把属于人的美感结构的内容，凭借对于自然景境的表现加以外化，就是一种审美寄托。因此，从广义上看，在李华琪的油画作品中，一切情景相融的形象创造，都试试取诸怀抱，因寄所托，因而也都是主体寄托于课题对象的创造。

 

在李华琪的作品中，《静-夜-思》是以古诗意蕴形式反映新生活、新局面、新思想、新情感的妙手天成之作，在画的题材取向上，有景有境，他多有情景的创化，多有情景相融的体验，多有情景相融的寄托。欣赏他的画，我们并不感到是旧人新装，我们由此确信，古诗意蕴足以在当代画家笔下再创辉煌。

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