文/聊洞居士 图/李华琪

“情景相生”源于中国古典美学中关于“意境”创造的理论。而意境，是中国艺术美学中一个艺术审美范畴。画家常常说要独辟灵境，创造意象，以显示“游心之所在”的目的。前人的审美对象化理论，特别重视人对于对象的感觉所及的程度，这正是我们这里所说的对于景境存在的体验。正是在这种人化的自然界的创造中，情景交融的作品得以产生出来。李华琪的作品正是这样，以写实之法创造与众不同的情景。画中无闲情，也无闲景，有景处，必是情到处，一情独往，万象俱开，情景相摩相荡，物色情致融为一体。

对于艺术的审美创作来说，人的一般情感萌动并不与艺术发生直接关系，而只有从感情运动跃向审美情感的层次，才能成为艺术内容的基础，并与一定物象与形式媒介结合，创作成为绘画作品。画家创作的本意与价值追求，并不仅是要把景境的自然存在变成一种人为的存在，把实体的对象变成符号的指称，这其实不过是一种转换和变形的过程；其真正的目的与意义在于在转换与变形过程中，再造一种天人合一的人化自然；在这个对象中有主体融进了自然，他不仅表现了人的情感，还要形象和创造接受者的情感，这一切都是自然而然地实现的，不是在艺术审美表现之外实现的。这种把属于人的美感结构的内容，凭借对于自然景境的表现加以外化，就是一种审美寄托。因此，从广义上看，在李华琪的油画作品中，一切情景相融的形象创造，都试试取诸怀抱，因寄所托，因而也都是主体寄托于课题对象的创造。

在李华琪的作品中，《静-夜-思》是以古诗意蕴形式反映新生活、新局面、新思想、新情感的妙手天成之作，在画的题材取向上，有景有境，他多有情景的创化，多有情景相融的体验，多有情景相融的寄托。欣赏他的画，我们并不感到是旧人新装，我们由此确信，古诗意蕴足以在当代画家笔下再创辉煌。